阶段：软件基础与艺术素养夯实

作为课程起点，本阶段重点解决「工具使用」与「艺术感知」两大基础问题。学员将依次学习艺术基础（素描几何体、石膏人像、泥塑人体）、Photoshop基础操作、Maya模型与材质灯光入门，以及后期合成基础。其中，Maya模型基础课程通过制作反恐盒子、杯子、螺丝等日常物品，帮助学员理解三维空间逻辑；材质灯光模块则以水果静物场景训练为载体，掌握三点布光、材质节点应用等核心技巧。值得一提的是，艺术基础课程虽为选修，但被90%以上学员纳入学习计划——这是因为影视游戏行业对造型、光影的精准把控，往往源于扎实的美术功底。

第二阶段：高级模型制作与行业标准适应

当基础工具掌握后，课程进入「模型制作能力突破」阶段。本阶段涵盖影视道具、机械模型、大型场景、生物角色、人物解剖等六大细分模块。例如，在「影视道具模型制作」中，学员将从耳机、键盘等中等复杂度道具入手，逐步挑战手枪、汽车、坦克等高精度模型；「生物角色模型制作」则深入四足类、飞禽类生物的形体结构，学习写实与Q版风格的建模差异。特别设置的「模型考核总结」环节，以动画项目生产标准为考核依据，要求学员用不同建模技巧完成场景、道具制作，确保输出作品达到行业可用水平。

第三阶段：材质灯光深度应用与效果提升

材质灯光是决定3D作品质感的关键。本阶段课程围绕「UV贴图专项」「影视灯光专项」「高级贴图绘制」「分层渲染合成」等模块展开。学员将学习使用UVLayout、Unfold3D等工具优化UV展开，掌握Mental Ray高级渲染器的HDR应用，以及人物皮肤SSS材质、汽车金属漆、玻璃焦散等复杂材质的调试技巧。通过「材质灯光综合考核」，学员需完成静物场景、大型场景、写实角色等多类型作品，确保能独立应对影视游戏项目中的材质灯光需求。

第四阶段：次世代项目实战与毕业能力验证

课程终极目标是让学员具备企业级项目执行能力。本阶段聚焦「高精次世代制作」，包含道具、场景、生物角色、人物角色四大方向。学员将学习次世代高精度模型拓扑规则、法线/AO贴图烘焙技巧，以及颜色/高光贴图的精细绘制。挑战性的「毕业设计创作」环节，学员将在影视动画、游戏公司从业者指导下，完全按照岗位要求完成个人作品与团队项目。部分优秀学员的毕业作品甚至会直接应用于企业实际项目，真正实现「学习即工作」的职业过渡。

课程总时长32周，采用「周一至周五9:00-18:00」全日制教学模式，双休日开放自习室供学员巩固练习。招生对象聚焦对CG动画有热情、具备基础计算机操作能力且愿意深耕行业的学习者——无论是零基础转行还是有一定美术基础的学员，都能通过课程体系找到适配的学习节奏。

完成课程并考核合格的学员，将获得鬼谷学院颁发的专业毕业证书，同时可考取Maya动画工程师（初级）、Autodesk影视动画设计师等行业认证。层面，课程与多家影视动画、游戏公司建立合作，学员不仅能在毕业创作阶段接触企业项目，更有专属指导团队协助简历优化、面试辅导，最终可胜任3D角色设计师、高级材质灯光师、次时代游戏美术等高薪岗位。