阶段：艺术基础与软件入门

针对影视动画对艺术素养的高要求，课程设置"基础美术预科"（选修），通过素描几何体、石膏人像、泥塑人体等训练，强化学员的造型塑造、光影表现能力。随后进入Maya软件基础模块，从界面操作、多边形建模命令学习入手，通过制作杯子、螺丝、U盘等简单模型，帮助学员建立三维空间概念，掌握基础建模方法。

本阶段重点培养软件操作熟练度与基础建模思维，通过"一天一个模型"的训练模式，让学员快速熟悉Maya工程管理规范，为后续复杂模型制作奠定基础。

第二阶段：模型制作能力进阶

从多边形道具模型（耳机、键盘、汽车）到Nurbs建模应用（鞋子、小型场景），再到大型复杂场景（重型机械、生物角色）制作，课程逐步提升模型复杂度。特别设置"人体解剖与人物造型"模块，通过学习五官结构、肌肉走势与合理布线，让学员掌握影视角色建模的核心技巧。

本阶段引入分组合作与短片项目，鼓励学员在实践中总结建模方法，最终达到"能制作任何所见物体"的目标。结课时通过模型考核，检验学员对多边形、Nurbs、细分建模等技术的综合运用能力。

第三阶段：材质灯光与渲染技术

材质灯光模块围绕"真实感表现"展开，从基础灯光类型（三点光照、阴影控制）到高级材质节点（SSS皮肤材质、MIA万能材质），结合UV贴图绘制（UVLayout、Unfold3D工具）与分层渲染技术，覆盖静物、场景、人物等多类型项目。

课程特别强化Mental Ray渲染器的应用，通过室内外场景布光、HDRI高动态贴图、焦散效果等训练，让学员掌握电影级光影表现技巧。结课考核要求完成静物、大型场景、角色生物等多类型材质灯光作品，确保技术全面性。

第四阶段：角色动画与表演设计

动画模块从关键帧基础（小球弹跳物理模拟）到骨骼绑定（IK/FK系统、四足动物绑定），再到权重绘制与表情制作，逐步构建角色动画制作能力。通过分析实拍素材与经典影片，学员学习走跑跳等基础动作规律，最终掌握单角色表演（肢体语言表达）与多场景角色互动设计。

本阶段强调"表演意识"培养，要求学员根据剧本角色性格设计动作，通过3-5个场景表演作品，展现对角色情绪与情节推进的理解能力。

第五阶段：特效合成与后期制作

特效模块聚焦Maya动力学（粒子、流体、毛发）与AE/PR后期合成，通过制作尘烟、千军万马等电影级特效，结合三维追踪与RealFlow辅助软件，实现二维与三维的无缝融合。课程覆盖非线性编辑、调色、光效（Optical Flares）等技术，确保学员能完成从特效制作到成片输出的全流程操作。

第六阶段：团队项目与准备

最后阶段以班级团队项目为核心，学员全程参与短片制作，覆盖前期建模、中期动画、后期合成等环节，强化流程协作能力。同时完善个人作品简历，通过指导课程，学习行业规范与面试技巧，为进入影视动画、游戏美术、广告制作等领域做好准备。